Генри Мур цитаты - Страница 2

Наблюдение за природой является частью жизни художника, оно расширяет его форму [и] знание, сохраняет его свежим и работая только по формуле и питает вдохновение.

Все хорошее искусство содержало как абстрактные, так и сюрреалистические элементы, так же, как оно содержало как классические, так и романтические элементы - порядок и удивление, интеллект и воображение, сознание и бессознательное. Обе стороны личности художника должны сыграть свою роль.

Теперь я действительно делаю маленькую идею от Clay, и я держу его в руке. Я могу повернуть его, посмотреть на это из -подни -ним, увидеть это с одной точки зрения, удерживать его на небе, представьте, что мне нравится любой размер, и я действительно контролируется почти как Бог, создающий что -то.

Если художник сознательно пытается что -то сделать с другими, это то, чтобы растянуть их глаза, их мысли, к чему -то, что они не увидят или не почувствовали, если бы художник этого не сделал. Чтобы сделать это, он должен сначала растянуть свои собственные.

Наблюдение за природой является частью жизни художника.

Вы всегда должны быть открыты для своей удачи. Вы не можете заставить его принудить, но вы можете узнать это.

Первая дыра, сделанная через кусок камня, является откровением.

Нет ничего больше, чем энтузиазм.

Искусство должно сделать нашу жизнь более богатой и полной.

Скульптор - это человек, который заинтересован в форме вещей, поэтом в словах, музыкантом по звукам.

Я всегда был очень заинтересован в ландшафте ... Я нахожу, что все естественные формы являются источником бесконечного интереса - стволы деревьев, рост ветвей из туловища, каждый из которых находится в собственном отдельном воздушном пространстве.

Скульптор - это человек, одержимый формой и формой вещей, и это не просто форма какой -либо одной вещи, но и форма чего -либо и всего.

Все искусства основаны на чувствах. То, что они делают для человека, который практикует их, а также для людей, заинтересованных в них, - это сделать этот особый смысл более активным и более острым.

Наше знание формы и формы остается, как правило, смесью визуального и тактильного опыта ... ребенок узнает о округлости от обращения с мячом гораздо больше, чем от его взгляда.

Работа может иметь в нем остановленную энергию, интенсивную собственную жизнь, независимую от предмета, которую он может представлять.

Недавно я работаю в стране, где, вырезая на открытом воздухе, я считаю скульптуру более естественной, чем в лондонской студии, но ей нужны большие размеры. Большой кусок камня или дерева, расположенный почти где бы то ни было случайным образом в поле, саду или саду, немедленно выглядит правильно и вдохновляюще.

Для скульптора или художника - это ошибка, чтобы говорить или писать очень часто о его работе. Это выпускает напряжение, необходимое для его работы.

Вы оставляете место для тела, представляя другую часть, хотя ее нет.

Строительство человеческой фигуры, ее огромное разнообразие баланса, размера, ритма, все это делает человеческую форму гораздо сложнее получить прямо на рисунке, чем что -либо еще.

Я нахожу привлечение полезного выхода для идей, для которых не хватает времени, чтобы понять как скульптуру ... и я иногда рисую только для его собственного удовольствия.

Поскольку работа не нацелен на воспроизведение естественных явлений, следовательно, не спасение от жизни - но может быть проникновением в реальность ... как выражение значения жизни, стимуляция больших усилий в жизни.

Ничто не поднимает цену благословения, как его удаление; Принимая во внимание, что именно его продолжение должно было научить нас его ценности. [Мудрый быть благодарным за то, что у нас есть, пока у нас есть.]

Никогда не думайте о поверхности, кроме как расширение объема.

Я все время думаю о скульптуре. Я работаю над этим по десять -двенадцать часов в день. Я даже мечтаю об этом. Если в результате я должен был создать только то, что все сразу поняли, я бы не подумал очень глубоко.

Нельзя позволять технике быть сознательно важной вещью. Это должно быть на службе выражения формы.