Большая часть красоты, которая возникает в искусстве, происходит из -за борьбы заработную плату художника с его ограниченной средой.
Я мечтаю, так это искусство равновесия.
Быстрое рендеринг ландшафта представляет только один момент его существования. Я предпочитаю, настаивая на его основном характере, рискуя потерять очарование, чтобы получить большую стабильность.
Молодой художник, который не может освободить себя от влияния прошлых поколений, копает свою могилу.
... Меня движимая идеей, которую я действительно понимаю, когда она растет с картиной.
Мне любопытно о цвете, так как человек будет посещать новую страну, потому что я никогда не концентрировался так внимательно на выражении цвета. До сих пор я ждал у ворот храма.
Со своей стороны я никогда не избегал влияния других. Я бы посчитал это трусостью и отсутствием искренности по отношению к себе.
Я всегда стремился к пониманию, и, хотя критики или коллеги взяли на меня задачу, я думал, что они были правы, предполагая, что я не был достаточно ясен, чтобы меня поняли. Это предположение позволило мне работать всю свою жизнь без ненависти и даже без горечи к критике, независимо от его источника. Я рассчитывал исключительно на ясность выражения моей работы, чтобы получить свои цели. Ненависть, Ранкор и Дух мести - бесполезный багаж для художника. Его дорога достаточно сложна, чтобы он очистил свою душу всего, что могло бы сделать его более.
Фотографии всегда будут впечатляющими, потому что они показывают нам природу, и все художники найдут в них мир ощущений. Поэтому фотограф должен вмешиваться как можно меньше, чтобы не привести к тому, что фотография теряет объективное очарование, которым он, естественно, обладает, несмотря на его дефекты.
Что меня интересует больше всего, так это ни натюрморта, ни ландшафта, но человеческая фигура.
Мои модели, мои человеческие фигуры, никогда не похожи на дополнения в интерьере. Они являются основной темой моей работы. Я абсолютно зависим от своей модели.
Только после многих лет подготовки молодой художник должен прикоснуться к цвету - не используемый цвет описательно, то есть, а в качестве средства личного выражения.
То, о чем я мечтаю, - это искусство равновесия, чистоты и безмятежности, лишенного тревожного или удручающего предмета - успокаивающее, успокаивающее влияние на разум, скорее как хорошее кресло, которое обеспечивает расслабление от физической усталости.
Точность не реальность
В искусстве истина и реальности начинаются, когда кто -то больше не понимает, что он делает или что знает, и когда остается энергия, которая еще сильнее для ограничения, контроля и сжатия.
Важность художника должна быть измерена по количеству новых знаков, которые он ввел с языком искусства.
Я рассчитывал исключительно на ясность выражения моей работы, чтобы получить свои цели.
Цвет помогает выразить свет, не физическое явление, а единственный свет, который действительно существует, который в мозге художника.
Я не отказываюсь от ни одной из моих картин, но нет ни одной из них, что я бы не стал переделываться по -другому, если бы у меня было это, чтобы переделать. Мой пункт назначения всегда одинаково, но я выпускаю другой маршрут, чтобы добраться туда.
Сотворение - это истинная функция художника; Где нет творения, нет искусства.
Я был очень смущен, когда мои полотна начали получать высокие цены. Я видел себя осужденным в будущее только шедевров.
Я не могу провести какое -либо различие между чувством, которое я испытываю от жизни, и тем, как я переводит это чувство в живопись.
Руть прямо в цвет напоминает мне о прямой резьбе скульптора.
Я должен создать объект, который напоминает дерево. Знак для дерева, а не знак, который другие художники могли найти для дерева.
Стена вокруг окна не создает два мира.
