Слово «архив» кажется таким обнадеживающим, но я не уверен в этих вещах, которые сейчас называются архивами. Все потеряно из -за того, что это слово стало значить гораздо больше вещей.
Я обнаружил, что думаю о расстоянии между 60 -х и сегодня в определенные моменты. Как и интервью Генри Флинта с основателем UbuWeb Кенни Голдсмитом, где он рассказывает о том, как его были в шрамах, как гордый Джон Кейдж был не знает популярной музыки. Голдсмит говорит: «В настоящее время никто не думает о том, чтобы слушать все!» Что -то, что казалось таким уникальным, радикально синкретистичным в День Флинта, кажется гораздо более распространенным явлением.
Есть часть меня, которая является строгим материалистом.
Когда я прочитал «Молчание» Джона Кейджа, я рос в Луисвилле, штат Кентукки. Для меня записи были способом путешествий во времени и географических путешествий, взаимодействующих с гораздо большим миром. Таким образом, казалось устаревшим и задом наперед, Кейдж будет на них настолько снижена.
Вопрос о художественных песнях всегда придумал Gastr Del Sol. Я думаю, что Джим О'Рурк сделал это правильно, ясно, что есть традиция художественной песни - Айвз - это пробный камень для нас двоих - и то, что мы делаем, не принадлежит ей. Не было важно продвигать такие различия, но ясно, что он думал, что для кого -то было причудливо говорить о том, что мы делали, как в этой традиции.
Поскольку существует больше онлайн -архивов импровизированной музыки, это больше похоже на повседневную практику ее игры. Это уменьшает идею о том, что существует шедевры импровизированной музыки с помощью эталонных записей.
Я помню, как импровизационный барабанщик и композитор Майкла Эванса рассказывали мне историю о ком -то, кто имел возможность встретиться с Кейджем и дать ему запись, и Джон Кейдж просто улыбнулся и сказал: «Вы знаете, что мне нечего играть?»
Есть книга интервью с Джоном Кейджем Джоан Ретллак под названием Musicage, которая была закончена летом, когда он умер, в 1992 году. И в одном из последних интервью он был очень рад говорить о нанотехнологиях. У него есть настоящая технофилия, своего рода утопическое объятие идеи о том, что нанотехнология освободит людей, чтобы делать то, что они действительно хотят.
Мой опыт, который подчиняется этому наблюдению, исходит от Панка, где люди могли бы скрепить деньги, чтобы быть в студии для полудня, чтобы сделать запись. Панк-это не музыка, о которой вы думаете как о случайной, но обязанность во многом связано с этим.
Шанс в музыке не должен включать в себя I Ching или Colling Dice или бросание стеблей Yarrow. Это может включать в себя гитару вне настройки или другие невозможные моменты неловкости-даже больше, чем неловкое, не настройки живого выступления, потому что есть что-то невероятно Tune Guitar становится частью песни на записи. Я не буду драгоценен и скажу, что это часть композиции - это безенсика - но случайные случаи настолько важны для того, что отличительно. Это отпечатки пальцев во всем многих из этих записей.
Кенни Голдсмит из UbuWeb описывает себя как любительского архивариуса, и люди могут загружать файлы с UbuWeb - это не потоковая служба. Но это чудо, что оно все еще онлайн, и они могут заставить его работать через пожертвования серверного пространства и волонтерских усилий.
Какая странная вещь - что музыканты дают разрешение на такие места, как Ubuweb, а затем, поскольку это бесплатно, это, вероятно, будет слушать чаще, чем то, что все еще борется с этой идеей получить прибыль.
В противном случае история просто полностью сглаживается, и люди представляют, что все всегда было доступно и доступно. Одной из вещей, которая поразила меня, был способ, которым ландшафт экспериментальной музыки казался другим в разные моменты времени, на основании того, где он был географически, если у кого -то был доступ к живым выступлениям, и что было выпущено в определенном отношении время.
Слово «архив» кажется таким обнадеживающим, но у меня много конференций по поводу долговечности документальных материалов.
Записи всегда были самой необычной формой путешествий во времени для меня, и поэтому важно знать, когда что -то распространялось, и если у нее была аудитория пять или 50 000.
Если у записей, которые я делаю, есть одна общая черта, это то, что мало что повторяется, и идея заключается в том, что оно должно заканчиваться в том месте, которое сильно отличалось от того, где он начался, и что вы слышали, как музыканты претерпевают изменение или необратимо трансформирован.
В Англии восемнадцатого века была практика нанятия живописного отшельника, который обитал бы прекрасные руины в вашем поместье. Для меня это рифмуется с определенными видами артистов поп -музыки и эксцентриками - как рекламированы, так и терпимыми.
Для меня хорошо, чтобы эти разные способы написания песен сидели бок о бок на записи, потому что они дают такие разные результаты.
Я не пишу стихи для страницы, потому что моя склонность в этой области удовлетворена написанием песен. «Декоративный отшельник» была сравнительно легкой песней для написания, что для меня редко.
Инструментальные произведения, конечно, являются композициями, хотя это не тот язык, который я инстинктивно использую. Они не забиты, и договоренности часто бывают совместно. Я всегда предпочитаю играть с людьми, чьи вклад я желаю.
Опасность этих сотрудников в разных дисциплинах заключается в том, чтобы иметь слишком строгое разделение труда - в моем случае застрять, занимаясь музыкой. Когда я делаю альбом, я пишу музыку, я пишу текст, я придумываю визуальный дизайн и т. Д. Я могу делать все это.
