Я ненавижу традицию рок -музыки. Я не могу это вынести!
Есть определенные звуки, которые я нашел хорошо работаю практически в любом контексте. Их функция не столько музыкальная, сколько пространственная: они определяют края территории музыки.
То, что люди называют неэмоциональными, просто не имеет ни одной первичной эмоции. Вещи, которые мне больше всего нравится, - это те, которые неоднозначно на эмоциональном уровне.
Я думаю, что вообще игра вживую - это дерьмовая идея. Большая часть сценической работы - это презентация личности, и я никогда не интересовался этим.
Я не могу дублировать свои собственные успехи, потому что часть создания этого эффекта заключается в том, что вы что -то случаются, чего не ожидали
Я заинтересовался идеей музыки, которая действительно может сделать себя, в некотором смысле, в середине 1960 -х годов, когда я впервые услышал композиторов, таких как Терри Райли, и когда я впервые начал играть с магнитоспособными регионами.
Подумайте внутри работы - вне работы
Перспектива того, чтобы музыка была отсоединена со временем и местом, означала, что можно начать думать о музыке как о частьх мебели.
Я беру звуки и меняю их словами.
С устройствами моя техника всегда заключается в том, чтобы скрыть справочник в ящике, пока я не сыграл с ним некоторое время. Справочник всегда говорит вам, что он делает, и вы можете быть совершенно уверены, что если это сложное устройство, оно может сделать как минимум пятнадцать других вещей, которые не были предсказаны в справочнике, или что они не считают желательными. Обычно меня интересуют те другие вещи.
Когда наши правительства хотят продать нам курс действий, они делают это, следя за тем, чтобы это единственное в повестке дня, единственное, о чем все говорят. И они предварительно загружают последовавшую дискуссию с высоко отобранными изображениями, коварным и предвзятым языком, сомнительными связями, слабыми или ложными «интеллектом» и выбранными «утечками».
У нас есть два разных способа работы. Один совершенно неструктурирован, где кто -то только начинает играть, и кто -то присоединяется, а затем присоединяется другой человек, и что -то начинает происходить. Иногда это происходит. Чаще всего случается, что мы оседаем на некоторых - несколько видов структурных идей, таких как: «Хорошо, когда я поднимаю пальцем, мы все будем перейти к крайностям наших инструментов. Итак, это значит Вы можете играть только в очень высоком или очень низком уровне или оба.
Я описываю вещи с точки зрения движений тела. Я немного танцую, чтобы описать, какое движение он должен сделать, и это хороший способ поговорить с музыкантами. Особенно басисты.
Если вы хотите заставить кого -то чувствовать эмоции, вы должны заставить его отпустить. Слушать что -то - это акт сдачи.
Если вы смотрите какой -либо хороший игрок, они используют разные части своего тела и работают с инструментами, которые реагируют на эти движения. Они движутся во многих измерениях одновременно.
Я хотел бы увидеть будущее, где художники думают, что они имеют право созерцать такие вещи, как глобальное потепление.
Если бы у вас был знак над каждой дверью студии, в котором говорилось, что эта студия - музыкальный инструмент, он бы сделал такой другой подход к записи.
Часть меня стала бессмертной, вне моего контроля.
При всей моде то, что мы делаем, так это играем в том, чтобы быть кем -то другим. Мы играем в жилье другого вида мира.
Музыканты находятся перед вами, и зрители чувствуют свое напряжение, что не так, когда вы слушаете запись. Ваше внимание более расслаблено. Эмоциональный аспект более важен в живой музыке.
Ничто так датирует эпоху как свою концепцию будущего.
Вы знаете, что для того, чтобы материал авторского права, кто -то должен записать его для вас. Любая часть записанного материала должна быть оценена, чтобы он был защищен авторским правом. Я видел множество моих вещей, и они никоим образом не похожи на музыку. Если вы отдаете их кому -то, кто никогда не слышал музыку, и скажете: «Как это звучит для вас?» Они сыграют вам что -то, что не имеет отношения с музыкой, от которой она происходит. Нотация просто не достаточна.
Каждое сотрудничество помогает вам расти. С Боуи это по -другому каждый раз. Я знаю, как создавать настройки, необычную слуховую среду. Это вдохновляет его. Он очень быстрый.
Как только я слышу звук, это всегда предлагает мне настроение.
Всякий раз, когда есть новая музыка, есть новый способ прослушивания. И всякий раз, когда есть новый способ прослушивания, есть новые музыки, которые следуют за этим. И люди начинают слушать по -разному - это может означать либо в разных местах, либо в разных томах, либо в разных социальных группах или с помощью разных технологий.