Лучший способ достичь неожиданного качества - избежать клише.
Если вы видите что -то, что видели раньше, не нажимайте на затвор.
Не существует рецепта хорошего макета, то, что нужно поддерживать, - это ощущение перемен и контраста. Макетный человек должен быть прост с хорошими фотографиями. Он должен выполнять акробатику, когда картинки плохие.
Это конечный результат, который имеет значение.
Творческая жизнь коммерческого фотографа похожа на жизнь бабочки. Очень редко мы видим фотографа, который действительно продуктивен в течение более восьми или десяти лет.
Если вы знаете себя, вы обречены.
Каждый фотограф обязан открыть новые изображения и новый личный способ взглянуть на вещи. Если он сможет сделать это, его картинки привлекут внимание и будут иметь неожиданное качество.
То, что хорошо сегодня может быть клише завтра.
Сюрприз может быть достигнуто во многих отношениях. Это может быть вызвано определенной стимулирующей геометрической взаимосвязью между элементами на картине или благодаря человеческому интересам сфотографированной ситуации или обратив наше внимание на какое -то обычное место, но увлекательную вещь, которую мы никогда не замечали, или это может быть достигнуто, глядя на повседневную вещь по -новому интересно.
Имитация - величайшая опасность молодого [художника].
Фотография - это не только графический отчет; Это также психологический отчет. Это представляет чувства и точку зрения интеллекта за камерой.
Когда я говорю, что хорошая картина имеет неожиданную качество или шокирующую привлекательность, я не имею в виду, что это громкая или вульгарная картина, но вместо этого она стимулирует мое мышление и интригует меня.
Публика избалована хорошими фотографиями технического качества в журналах, по телевидению, в фильмах, и им стало скучно. Болезнь нашего возраста - это скука, и хороший фотограф должен успешно бороться с ней. Единственный способ сделать это - изобретение - врасплох.
Что имеет значение, так это то, что конкретный фотограф видит субъект иначе, чем я. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, которое заинтриговывает зрителя и заставляет его думать.
Удивляй меня! (Инструкция фотографам)
Это неожиданное и неожиданное качество личного видения, а не эмоции, которые заставляют людей реагировать на фотографию.
Выдающаяся прошлая работа по фотографии и фактически во всех искусствах, очень важна для современных фотографов. Но это следует использовать для вдохновения, а не для подражания. Эти работы должны быть чем -то, на чем можно построить, а не повторяться.
Личность и стиль фотографа обычно ограничивают тип предмета, с которым он занимается лучше всего. Например, Картье-Брессон очень заинтересован в людях и в путешествиях; Эти вещи плюс его точное чувство к геометрическим отношениям определяют тип изображений, которые он делает лучше всего. Значит то, что конкретный фотограф видит субъект по -разному. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, которое заинтриговывает зрителя и заставляет его думать.
Это решение фотографа на двух уровнях увидеть картину - когда она снимается и когда она выбрана и напечатана, определяет его личный стиль.
Фотографы должны сделать три или четыре отпечатка из одного отрицательного, а затем обрезать их по -разному. Когда я был арт -директором на Bazaar's Harper's Bazaar и в нескольких агентствах в качестве консультанта, молодые фотографы принесли мне свои портфели, и все отпечатки будут в тех же стандартных пропорциях, либо для Leica, либо для Rolleiflex. Много раз, ограничивая себя таким образом, они упустили истинные возможности своих фотографий.
Когда начинающий фотограф начинает фотографировать, он носит свою камеру и стреляет все, что его интересует. Наступает время, когда он должен кристаллизовать свои идеи и отправиться в определенное направление. Он должен узнать, что стрельба ради стрельбы скучна и убыточно.
