Легкость - это враг художника. Когда все становится слишком легким, у вас проблемы.
Мы рисуем одних и тех же людей всю нашу жизнь - это просто то, как мы смотрим на них, которые меняются. Если вы испытываете травму, вы можете говорить об этом разными способами. Вы можете говорить о ландшафте, вы можете говорить о своей еде; Всегда по -другому. Травма - это начало жизни как художника.
Фотография - это природа, увиденная из глаз наружу, рисовать из глаз внутрь. Фотография записывает единственное изображение, в то время как живопись записывает множество изображений, преднамеренно снятых художником.
Если простая механическая эффективность может сделать всех художником боевых искусств, то все в порядке. К сожалению, бой, как и свобода, - это то, что не может быть предвзятым.
Помните, что жизнь художника - это интенсивный поиск правды. Этот поиск принимает множество форм. Каждый из этих форм требует своих собственных дисциплин. Я учился и адаптировался к своим поиску. Я ничего от вас не ожидаю. Попрос на правду всего, с чем вы сталкиваетесь. Как это относится к себе и следу, который вы преследуете?
Но великие артисты, такие как Микеланджело и Блейк и Толсто-подобный Христос, которого Блейк назвал художником, потому что у него было одно из самых креативных воображений, которые когда-либо были на Земле-не хотели безопасности, эгоистических или материалистических. Почему, это никогда не приходит для них. «Не беспокоиться о завтра», и «Кто из вас беспокоит, может добавить один кубит к его росту?» Таким образом, они осмеливаются быть бездействующими, т. Е. Не нажимают и постоянно управляются. Они осмеливаются любить людей, даже когда они очень плохие, и они не смеют пытаться доминировать в других, чтобы показать им, что они должны делать для своего же блага.
Художник должен быть осторожным, никогда не прибывает в место, где он думает, что где -то. Вы всегда должны понимать, что вы постоянно в состоянии становления. И, пока вы сможете остаться в этом сфере, все будет в порядке.
С тех пор, как я мог вспомнить, я всегда был художником, рисованием, живописью и так далее. Я также всегда нарисовал бы составных персонажей рок -н -ролла в группе, у каждого из которых был свой собственный стиль и личности. Я думаю, что случайно я уже стал модельером.
Я полагаю, что подход художника и подход эколога довольно близки в том, что оба, в довольно впечатляющей степени, связаны с подтверждением жизни.
Эта свобода, которую Пикассо предоставила себе, чтобы быть художником огромным количеством способов, кажется огромным психологическим освобождением.
Я ненавижу эту жизнь модного мира, всегда заказанный, измеренный, управляемый, как наша музыкальная бумага. То, что я всегда желал, желал и желал, - это жизнь художника, свободного и независимого, полагаясь только на мои собственные ресурсы и подотчетно только себе.
Я нахожу красоту в гротеске, как и большинство художников.
Как художник, я хотел бы устранить символический в значительной степени, потому что черный интересен не как цвет, а как не цветный и как отсутствие цвета.
Что меня удивляет, даже хотя дискриминация в отношении женщин и расовая дискриминация все еще существует, они значительно улучшились, особенно среди художников. И как раз тогда, когда я почувствовал, что смогу, наконец, сделать перерыв, я столкнулся с дискриминацией по возрасту. Мне исполнилось 72 года и начал замечать радикальную разницу в отношении людей. Сначала я начал с расизма и сексизма и сражался с ними так сильно и, наконец, был готов расслабиться. Тогда здесь приходит эйджизм, и я чувствую: «Дай мне перерыв!»
Я думаю, что альбом I Ame позволил мне показать фанатам, что я больше, чем просто микстейп -артист, который может создавать музыку на другой платформе, более крупной платформе, и я думаю, что больше людей уважают то, что я сейчас делаю.
Человек, который никогда в своем уме и мыслях путешествовал на небеса, не художник.
Электроногиб, изменяет все.
На самом деле я был в основном удивлен рэп -артистами, на которых повлияла суббота. Это было сюрпризом. Но это очень приятно, и для меня большая честь. Приятно знать, что через 27 лет то, что я сказал в первую очередь, застряло, и это была вера в это.
Я люблю делать логотипы. Я был художником по графику всю свою жизнь.
Частью того, что сделало Macintosh великим, было то, что люди, работающие над ним, были музыкантами, поэтами, артистами, зоологами и историками, которые также оказались лучшими компьютерными учеными в мире.
Художественная честность иногда мешает рождению художника.
Мои песни - это отражение того, как я думаю и как я себя чувствую в тот момент. Но я осознаю тот факт, что художники несут ответственность перед массами, и они должны позаботиться со своими словами.
У меня есть далинианская мысль: «Единственное, чего у миру никогда не будет достаточно возмутительного».
Можете ли вы действительно думать, что художники и писатели - единственные люди, имеющие право на свои собственные жизни?
Как художник, как вы думаете, самая большая ошибка, которую вы можете совершить? Мой голос за самую большую ошибку - бояться совершать ошибки.
