Первый альбом был очень успешной записью. Это сделало меня очень заметным, и это немедленная ассоциация, но я больше этого не делаю. Теперь я снова верен себе как художника. Я более вокально ориентирован.
Музыка - это то, что спасет меня »,« в плохие дни, когда я должен смотреть на холодные, жесткие факты жизни, я вижу, что это не тот музыкальный бизнес, в котором я пришел, и я должен быть очень, Очень объективно и отстраненный и говорит: «Что в этом хорошего и что в этом плохо?» Главным образом, я нахожу это хорошим, что это не тот старый музыкальный бизнес, потому что музыкальный бизнес, в котором я пришел, действительно не продвигал ничего, что я делал, и я не думаю, что это было особенно любезно для многих артистов Полем
Большинство комиксов не по -настоящему мятежными или творчески свободными. Большинство комиксов, картин, музыки и т. Д. - производные других, более успешных работ. И довольно часто те, у кого нет большого мятежного духа, - это те, кто подражает им. Трудно найти подлинную радикальную экспрессию, но обычно это вырос, когда деньги не являются мотивирующим фактором. Вы можете взять все свободы, которые вы хотите, когда кто -то еще не поставлен на карту. Валидация не является угрозой для комиксов. Гораздо большей угрозой для творческой свободы художников, работающих в любой среде, является самосознание и самоцензура.
Я не думаю, что можно научить человека быть художником. Но все же я здесь, и я полагаю, что это то, что я ожидаю. Я преподаю курс, называемый графическим повествованием, и один, называемый цифровыми студиями, но независимо от темы, основной принцип, лежащий в основе моего «метода» обучения, заключается в том, что правильно подготовленный художник/создатель должен просто знать все. Не только как рисовать, но и как увидеть. Не только как использовать компьютерную программу, но и то, что означает слово «предпоследнее». И форма и ориентация зрачка козла. И где Кентукки и Чили, по крайней мере, примерно.
Aomori Water - это звуковой коллаж, сделанный в 1998 году, в Aomori Japan. Я был в проживании с другими художниками. Японский скульптор делал круглый дом и хотел сыграть звуковой кусок. Я записал несколько очень нежных волн, набравшись на пляж, с первой частью. И очень маленький горный поток, текущий, для второй части. Я слоил 8 треков. Это была первая работа, которую я проделал в Protools.
Я изучал политологию и международные отношения, поэтому я никогда не считал себя художником.
[Фотография-это] поездка на радость в среде, которая, несмотря на то, что она является механическим трюком, может разрушить разделение между разумом и материей, как супергерой или художником.
Таким образом, каждый художник и потенциальный художник изготавливают такую же фразу: «Я знал, что я никогда не сказал.
Что меня волнует, и то, что я нахожу наиболее убедительным, явно не волнует других художников. Это происходит из моего собственного уникального фона и того, к чему меня привлекают. Может быть, это результат проживания в Неаполе в течение периода формирования. Я заинтересован в том, чтобы рассказать уникальную историю очень интенсивно.
Художник делает что -то для физического опыта другого человека. Это грубые, свободно выбранные, межличностные отношения между производителем и зрителем, поэтому это близко к тому, что делает музыкальный композитор, или поэт или танцовщица. Это выходит из внутреннего существа.
Мое первое чувство себя было как художник, художник. Я бы увидел картину Ван Гога и просто любил ее, тем больше эмоционально и страстно, чем больше она меня привлекала.
Он не просто смотрит в зеркало, потому что он восхищен тем, что видит. Скорее, успех артистов зависит так же, как и что-либо от его способностей отряда, от того, чтобы дезарциссировать себя, Фрейд изучал свои собственные мечты не потому, что он был нарциссистом, а потому, что он был студентом мечты. И чей был одновременно наименьший и наиболее доступный из снов, если не его собственные?
Здесь на самом деле есть две отдельные проблемы. Первое заключается в том, может ли (как древние философы и Ницше) только привилегированная элита жить достойной жизнью. Во -вторых, можно ли выполнить роли как серьезного художника, так и выдающегося гражданина. Мне кажется, что философия может анализировать оба вопроса, четко определяя анатомию хорошей жизни и структурные условия ролей.
Так является ли борьба неполноты источником художественного невроза? Я сомневаюсь в этом. Больше всего это будет относиться к художникам, которые решают конкретные проблемы. Я не думаю, что мы должны думать о Гайдне, Моцарте, Диккенсе или Джордже Элиоте в этих терминах.
Иногда, конечно, художник сдается, говоря: «Я делал достаточно». Просперо заявляет, что пищевые прохождения прекращены, и ломает его сотрудники - его автор уходит в Стратфорд. В самом конце Манн сделал нечто подобное. Интересно, что в обоих случаях после этого смерть пришла довольно быстро.
Если художник начинает оценивать себя, это огромный блок, не так ли?
Многие произведения прошлого завершают то, что они объявляют, что собираются сделать, на нашу растущую скуку. Некоторые другие преследуют меня, потому что я не могу следовать их намерениям. Я могу сразу же сказать, что делает Фабрития, но я трачу свою жизнь, пытаясь выяснить, чем занимался Рембрандт.
Слушай, Матисс, я не. Вы знаете, как они есть по приглашению, в ... Я не художник. Я фотограф, опытный ремесленник.
Если художник хочет работать со мной, потому что они чувствуют, что я сделал несколько заслуживающих доверия альбомов, и были долговечны вещи, это потому, что эти артисты нашли время, и мы создали идею.
Я действительно не думал о том, чтобы стать профессиональным художником до средней школы, когда я понял, что все остальное требует слишком много математики.
Мне нравятся такие люди, как Роберт де Ниро и Энтони Хопкинс. И Джанфранко Зола, который играл за «Челси» и «Италию». Он художник с ногами.
Как бы мы ни думали, как художники, мы думаем, о, вы знаете, мы собираемся это сделать, мы собираемся это сделать, и на самом деле в конце дня это фанаты, которые делают это решимость. Потому что, если они не покупают его, передайте его, поделитесь этим или поговорите об этом, то вы просто сумасшедший человек с идеей.
Знаменитые художники никогда не бывают прямо впереди. Майкл Джексон любил Элвиса и Берта Бачараха, и уникально смешал их обоих с тем, что он сделал.
Я не знаю, художник не я. Я люблю делать музыку, хотя.
Я продюсер. Я музыкант. И моя работа состоит в том, чтобы войти, и, вы знаете, поместить - вы знаете, я относятся ко всем артистам, с которыми я работаю, например, как то, как да Винчи смотрел на Мону Лизу, вы знаете, есть интересный фон Полем
