Я склонен поделиться тем, что знаю в целом. Я никогда не был человеком, чтобы получить информацию, ради моей собственной кожи, понимаете, о чем я? Не делиться, чтобы кто -то не взял вашу работу, у меня никогда не было такой неуверенности. У меня также была управленческая компания, поэтому мы всегда были одной из тех компаний, которые делились информацией с нашими художниками. Все, что они хотели знать, так же, как они хотели знать, они могли знать.
Если корейский художник достигает вершины, мы все готовы встать и аплодировать за него или ее.
В Корее много разных музыкантов. Я не могу сказать, что они лучшие в мире, но я могу сказать, что корейские артисты действительно динамичные художники, поэтому я собираюсь показать это с этого момента.
Мне нравится слово «художник», но мне не нравится слово «художник» в моем доме.
Основной принцип, который у меня есть, заключается в том, что то, что является наиболее корейским, является самым международным. Я не хочу приходить сюда и вести себя так, как будто я американец. Я хочу продемонстрировать динамическую потенциальную Корею, и я хочу доказать это как художника.
Там много безумия происходит. Художники могут быть только тем, чем они есть, но индустрия идет только с тем, что, по их мнению, люди хотят услышать.
В жизни мы стараемся расти и лучше сами. Как художник, я чувствую, что я значительно вырос.
В Южной Пасадене художники были рядом, но каким -то образом невидимы. Несмотря на то, что это было всего в пятнадцатиминутной езде от центра города, он чувствовал себя друг от друга. Этот пригородный американский опыт может как защитить, так и зазовать вас. Я не мог дождаться, чтобы переехать в Нью -Йорк, чтобы стать тем, кем я всегда хотел стать.
Потому что для меня будет полностью экспериментальный, это на самом деле превратится в книгу художников. И я не против этого. Но я хотел играть с соглашениями о традиционном повествовании, а иногда и сделать это полностью, вы должны использовать традиционное повествование, я думаю - или это один из способов сделать это.
[Я] пытаюсь сделать оба потому, что написание для меня, чтобы быть новым художником, написание будет оплачивать счета.
Я всегда хотел быть художником. Я думаю, что я просто ждал, чтобы кто -то одобрил меня, и будет похож на: «О, хорошо, вы должны быть художником», вы знаете, потому что я не перестал искать одобрение, что я действительно мог бы это сделать.
Я больше не думаю, что с точки зрения «написать запись, записать запись, тур на записи», потому что, по моему мнению, все изменилось, поскольку я просто постоянный артист. Я не совсем уверен, каким должен быть следующий проект, пока он не представлен, а потом я знаю. Я просто послушно следую, пока меня ведут.
Если я когда -нибудь встречаю писателя или художника, я не предполагаю, что они похожи на работу, которую они представляют.
Артисты, которых я люблю- будь то художники или режиссеры- это потому, что что-то откликнутся во мне, потому что я это чувствовал.
Я сам визуальный художник и всегда был таким очень естественным для меня, чтобы быть очень обеспокоенным презентацией, будь то произведения искусства или на сцене.
Я думаю, что для настоящих художников действительно важно убедиться, что они честны.
Я не артист реггетона, и я тоже не артист.
Художники невозможно принять комплименты.
Я инвестирую, потому что я действительно твердо верю в то, чтобы позволить художнику сделать свою работу, если вы решите работать с художником, то вы даете им ход.
Есть одно искусство, не более, не меньше; Делать все с безумием.
Я скромный художник, формирующий свой земный клуб, добавляя свой труд в природу, просто помогая Богу. Не то, чтобы мой труд нужен, но каким -то образом я понимаю, мой производитель считал, что я тоже должен был разобраться в глине в руке.
Так называемые «открытия» импрессионистов не могли быть неизвестны старым мастерам; И если они не использовали их, это было потому, что все великие художники отказались от использования эффектов. И в упростительном характере они сделали это все больше.
Я не уверен, что это правильно, но мне нравится эта интерпретация - что мы, художники, никогда не уходим из автопортрета.
Я был коммерческим художником, когда я покинул школу, но, к счастью, я стал актером. Я нарисовал много, много лет. Теперь последние несколько лет стало более серьезным.
Художники подвергаются великим искушениям: их глаза видят рай до того, как их души достигли его, и это великая опасность.
