В процессе записи я много слушаю других артистов, а также другие альбомы и альбомы, которые я люблю в последнее время, или те, которые я все еще люблю, которые вышли в 80 -х или 70 -х годах.
Не все авторы - художники. Но всем нам нравится идея кого -то в 2283 году, сбивая пыль с одной из наших книг, пробивая ее и восклицая, эй, послушай, что этот старый парень сказал в двадцатом веке!
Я думаю, что музыка устарела из -за этого. Я думаю, что у нас есть те же художники изо дня в день. Приятно видеть, как художник опускается и возвращается каждый раз от времени. Есть такая вещь, как перенасыщение рынка. Я имею в виду, посмотрите на Бритни.
Самые печальные секреты художника - это те, которые имеют отношение к его мастерству.
Восстание против индивидуализма естественным образом призывает артистов серьезно к ответственности, потому что художник из всех людей самых индивидуальных; Те, кто не были давно забыты.
Мы думаем, что очень важно поддерживать молодых художников, существует война против такого рода артистизма, такое творение ... Когда кому -то 19 лет он будет делать то, что они будут делать, как мы. .. Для меня самым важным было для него, чтобы узнать, когда он может звонить, и я приеду, что бы ни случилось.
Я думаю, что все является формой народной музыки. Это только то, что я в роли, но мне нравится больше всего в людях, и не так много других вещей, кроме этого, это то, что люди делают культуру. Если вы художник, большая часть народа замечает, что делают другие люди, и включают его, и меняет его - как песни деформируются и меняются со временем.
Если мужчина ничего не удивляет, то он художник. Это единственное, что он может утверждать, что никто не может доказать, что он не так.
Места все одно и то же, все они чувствуют одно и то же, эти общие пустые пространства. Мне нравятся такие артисты, как молния, которые входят, и каждый раз меняют вещи, играют на полу, расположенные в середине комнаты. Они входят, и они изобретают пространство каждый раз, что, как я чувствую, похожа на то, что должно происходить.
Быть художником. Не говори это, сделай это.
Некоторые артисты определенно пытаются сделать разные стили. Некоторые, не много. Но даже из того, что вы видели [о] utkast, Kanye West и Lil 'Wayne, и разных людей, выражающих свой способ развития в хип-хопе. В эволюции хип-хопа они делают разные вещи. И вы видели, как хип-хоп оказывает больше глобального присутствия и влияния на мир.
Я действительно художник чувств. Мне нравится создавать вещи, когда это кажется правильным.
Что значит быть американцем сегодня? Вопрос об этом всегда указывает. Это позволяет кому -то сказать, через какую линзу это пройдет. Большая часть моей работы была о личности по -разному. Отчасти это для меня, безусловно, впадает в вопрос о гендерной идентичности, но также и о том, что значит быть американским театральным художником.
Как художник, можно устать от себя.
Шоколад и конфеты. Это то, что мы привлекли к нашим друзьям. Мы работали в Восточном Берлине с другими артистами, которые были контрабандой, чтобы приехать на работу в западном блоке. Это было необычно, потому что люди в Восточном Берлине просто хотели знать, что происходит. Музыка. Мода. Новости. Все, что мы получаем каждый день.
Я всегда смотрю на других артистов и пытаюсь вдохновить разные вещи.
Я не художник и никогда не был. Скорее, я как мастер и чувствую себя очень близко к средневековым ремесленникам, которые создали свою работу анонимно и которые, наряду со своими учениками, имели истинное чувство к физическим материалам, с которыми они работали.
Это рождение современной человеческой души. Художники похожи на нас, не как неандертальцы, у которых не было культуры - и которые, кстати, все еще бродили по пейзажу в то время, когда были сделаны картины. Поразительно, что существует отдаленное культурное эхо, которое, кажется, достигает нас, более десятков тысячелетий.
Всегда иметь четкие линии общения и быть открытыми для пробования новых идей. Быть открытым для новых идей имеет решающее значение для выращивания как художника. Если у вас всегда есть те же творческие привычки, как вы когда -нибудь преуспели на следующем уровне? Ответ в том, что вы не будете. Принимая эти творческие риски, восхищается самыми невероятными наградами.
Я сотрудничал с артистами, которые действительно управляют гаммой: от членов клана Wu Tang Clan и Capone до Moby, Lady Gaga и открытия для таких артистов, как Шерил Кроу, Джек Уайт и Крис Шифлетт из Foo Fighters и т. Д.
Если вы хотите стать автором песен и разместите песню с популярным исполнителем, то можно следовать за тенденциями. Это в основном потому, что многие этикетки боятся рисковать на что -то, что звучит слишком иначе, чем статус -кво.
Как новый художник, вы должны игнорировать тенденции любой ценой.
Многие художники, которые подписывают сделки в США и Великобритании, получают выгоду от продвижения по всему миру и лучше выстреливают в глобальном масштабе.
В Европе радиостанции принадлежат множеству различных сущностей, поэтому у артистов меньше единообразии и больше возможностей для артистов получить радиоприемник и разорвать за рубежом.
Нет сомнений в том, что американский рынок труднее всего взломать. Я считаю, что причина этого в первую очередь связана с тем фактом, что большинство самых мощных радиостанций в США принадлежат Clear Channel. Они массивны и имеют способность ломать художников по всему миру. По большей части они имеют дело напрямую с основными ярлыками в США, с которыми у них были долгие отношения. Если вы художник, которого не толкают Rade Channel Radio в США, ваши шансы стать нарицательным именем невелики.
