Цитаты про Художник - Страница 209

Я знаю многих людей, которые читают и думают: «Джордж [Сондерс] очень весело». Нельзя отрицать, что вам весело читать, но как писатель, я думаю о [Джорджу Сондерсе], как, на самом деле, не веселый и свободный тип, а на самом деле одержимый художник по контролю.

Любой художник, который выравнивает себя с политиком, допускает ошибку категории, потому что то, что делают политики, не в человеческом масштабе, это в геополитическом масштабе.

Леонард [Нимой] был таким учителем для меня. Он был одним из самых полностью реализованных людей, которых я когда -либо знал на каждом уровне - в своей личной жизни с его личными отношениями и его любовью к своей жене и его эволюции с его семьей. Затем как художник, как актер, как писатель, как поэт и как фотограф. Он никогда не останавливался.

Было много времени, когда я был «художником» в цитатах, у которого не было денег. Но я думаю, тогда у меня тоже никогда не было девушки.

В наши дни вы никогда не чувствуете себя так, как работающий художник. Это смешно - время выпуска заставляет меня нервничать, но и время. По крайней мере, давление не было снаружи.

Я думаю, что для нас мы не чувствуем, что будущее музыки находится в том, чтобы быть звукозаписывающей компанией. Мы чувствуем, что будущее музыкального бизнеса в том, чтобы дать артистам возможность иметь лучшие и лучшие инструменты для общения со своими поклонниками. Мы хотим быть людьми, которые говорят артистам: «Послушайте, вам не нужна эта компания, чтобы выпустить ваш альбом. Вы можете сделать это таким образом». Почти больше партнерства в группе, чем отношения на лейбле. Не о владении контентом, а о расширении прав и возможностей.

Я всегда пел. С первого дня. Я начал заниматься музыкальным театром, и вы должны петь в музыкальном театре, и вот где я прошел большую часть обучения. Так поет на сцене, вы просто неизбежно, когда вы находитесь рядом с другими вокальными артистами, вы поправляетесь в пении.

Если фотограф должен создавать произведения, которые будут стоять за его дух так же, как и художники в других жанрах, он должен сначала - не иметь готовых абстрактных компонентов, таких как работы и звуки - вместо этого предоставляют другие средства для абстракции.

Может быть, легче получить этот альбом, насыщенный гостями, например, вы рэпер, и вам нужен кто-то, чтобы спеть крюк. Я думаю, для нас просто кажется, что мы хотим изучить себя больше. Это звучит довольно глупо, но я не знаю. У меня есть много артистов, у которой у меня есть эти идеальные отношения, и я не чувствую, что мне нужно встретить их, познакомиться с ними или писать с ними из -за этого.

Нам посчастливилось, чтобы много людей попросили нас быть в их записях - так много артистов и музыкантов, к которым мы действительно уважаем и смотрим. И это было действительно особенным. Но с нашей стороны так много, что мы в Маленьком Драконе все еще узнаем о том, как мы пишут, что, я думаю, у нас не было такой потребности.

Для нас, как артисты, наша цель не навсегда пытаться играть в самом большом месте. Наша цель - создавать музыку и продолжать творчески подталкивать, независимо от того, получает ли она внимание или нет. Если мы сделаем это, не будучи сломавшимся? Это наша цель. И это может не означать, что это приведет к тому, что мы играем в самое большое место в мире.

Это не всегда сознательная вещь - я никогда не был тем артистом, чтобы прийти на сеанс записи с концепцией альбома; Я намного более интуитивно понятна. Я обычно начинаю с музыки и стараюсь улавливать чувство, интуитивное чувство. И тогда вам нужно провести интервью и объяснить себя больше, словами. Но во время процесса это действительно о чувстве кишечника, и это трудно объяснить. Вы пытаетесь найти те настроения, которые заставляют вас что -то чувствовать, я думаю.

Если вы только начинаете как художник, украдите столько вдохновения от всего, что вам нравится, столько, сколько сможете. Взять из книг, от поэтов, от музыкантов. Просто украдите вещи со всего места, а затем перемешайте, чтобы сделать что -то свое.

Я чувствую, что есть много артистов, которые вы могли бы собрать вместе, что любите, но это не обязательно означает, что это сделает потрясающую музыку. Предоставить художнику отличную тему, о которой можно написать, не означает, что песня будет хорошей.

Это всегда немного рискованно, когда вы ставите себя с кем -то в сотрудничестве, но я думаю, что мы изучаем вещи каждый раз, и мы выходим из этого с новой точкой зрения на написание, потому что процесс каждого отличается. К сожалению, мы не всегда проводим время в студии с этими артистами - часто это просто отправляет файлы в Интернете. Но оба могут быть освобожденными и продуктивными по -своему. Некоторые из лучших сотрудничества случаются, когда вы все в комнате вместе.

Я только начал понимать свое мастерство, что я хотел сделать как художник. Это просто растущий процесс. Выяснив именно то, что я хотел сделать, и, очевидно, я совершил поездку по целой куче. Я много написал песни для других людей, а затем только что вернулся в свою зону.

Авторы и художники все еще боятся отрываться до [Уильяма Берроуза] ... и он сделал это в 50 -х годах!

К счастью, мне не нужно быть кем -либо, кроме Иоланды, потому что люди не ожидают, что я буду чем -то иным, как я. Для художника это отличное место.

Некоторые люди не слушают мою музыку, потому что говорят, что я художник. И некоторые не хотят ходить на мои галереи, потому что они говорят, что я музыкант.

Я не думаю, что вы делаете выбор, чтобы стать художником. Для меня не было никакого решения. Я выражал себя таким образом с тех пор, как помню.

Я был известен как минимальный и концептуальный художник более пяти десятилетий. Я думаю, что я не сильно изменился.

То, что мы делаем, действительно влияет на мир. Большинство из нас думают, что мы ничего не можем сделать, но это действительно неправда.

Я никогда не хотел быть профессиональным художником; Я думаю, что это ограничивает.

Многие невероятные артисты умирают до того, как они стали известны.

Артисты и музыканты шестидесятых были в одежде.