В жанре, где большинство художников-чудеса с одним хитом, я смог повесить дольше, чем большинство «серьезных» действий. Я горжусь тем, что я очень талантливая пиявка.
Наш лейбл очень цифровой. Мы стараемся предоставить некоторые бесплатные вещи, чтобы получить интерес к группе, но мы должны платить нашим артистам. Им нужно платить.
На лейбле становится отлично, потому что мы не идиоты. Мы не пытаемся подать в суд на всех, кто загружает все. Мы стараемся дать фанатам кучу бесплатных вещей, а затем попросить их купить запись. Не покупая запись, он не поддерживает вашего художника. Эти идиоты, такие как Radiohead и Sharon Osbourne, которые похожи на «бесплатный Ozzfest!», «Заплатите что вы можете за запись!» - Radiohead уже есть свои яхты и особняки. Шарон Осборн уже имеет свою империю.
Чем лучше художник, тем более уязвимым он кажется.
В тот момент, когда артисты могут просто делать то, что они любят делать, тогда музыка вернется туда, где она была раньше. Я имею в виду еще в 60 -х и 70 -х и 80 -х годах, вот что это было.
Наши современные художники не трансформируются, они деформируются. Это никому не доставляет удовольствия. Это все меняет, поэтому ничего не меняет.
Неудача, каждый карикатурист, которого я спрашивал, согнулся из -за назад, чтобы быть полезным и обнадеживающим. Это заняло множество форм: некоторые из них были просто неявным принятием, например, быть приглашенным на ужин со всеми хорошими карикатуристами, или сидеть за столом составления с художником, а он показывает мне, как нарисовать фон и перспективы.
Я бы хотел быть художником всегда, но если меня никто не хочет, я бы хотел написать песни для других людей, быть менеджером, воспитывать новые таланты.
Я хочу снова пойти и снова увидеть как поклонник. Я фанат, но я больше не могу вспомнить, каково это быть фанатом. Потому что я стал художником. Я стал художником.
Есть женщины -артисты, на которые я могу посмотреть, что я нахожу больше общего, чем мужские артисты, потому что они смешивают поп, танцы и театральность ... но в настоящее время не так много парней, которые ходят туда.
Ученые и художники живут в культурной среде, в которой они приходят. Они всегда реагируют на то, что происходит культурно.
Ожидается, что художник будет придерживаться одного мотива, одной личности. Люди привыкли видеть, как кто -то откладывает определенную вещь.
Я думаю, что из -за всего, где вы углубитесь в историю художника, это как бы объясняет их работу более тесно.
Художник не обязательно должен получать признание снаружи. Может быть, гораздо лучше, если он сможет получить проверку изнутри.
У меня такое чувство, что много работ художников потерялась [из -за СПИДа]. Говарду повезло, потому что его семья и друзья поддержали его, но я помню, что эти парни из [больницы] Св. Винсента [больница], которые призывали бы кого -нибудь послушать их, на мгновение. Они умирали в одиночестве. Кто знает, что случилось с их работой? Это был процесс, чтобы следовать потоке, чтобы узнать все, что сделал Ховард. Это переживает этот шок.
Мне всегда интересно услышать, как другие люди читают и реагируют на мои песни. Я не думал об этом именно таким образом. Одна из вещей, которые я люблю в творческих веществах, - это то, что я чувствую, что это мое право как художника, не страдая от реакции тех людей, которые услышат мои песни. Но я также чувствую, что это право людей, слышащих, как они имеют свои собственные интерпретации того, что означают эти песни. Иногда люди увидят вещи, которых я не вижу.
Одна из вещей, которые я люблю в творческих веществах, - это то, что я чувствую, что это мое право как художника, не страдая от реакции тех людей, которые услышат мои песни.
Я думаю, что люди не ожидают, что я буду слушать, это такие артисты, как Алисия Киз. Но она такая невероятно талантливая. У нее этот огромный голос и отличная трудовая этика, которую я действительно уважаю художника. Она также очень скромна и любезной и посвящена своему мастерству.
Это правда, что в настоящее время социальные сети важны, но я не понимаю, что всем нужно знать все о художнике или актере, потому что они теряют интригу и загадку. А потом, когда вы смотрите на них как на персонажа, вы не можете наблюдать за ними как персонажем. Вы можете наблюдать за ними только как общественную деятельность, которой они представляли себя. Я ненавижу, когда люди говорят: «Ну, это то, на что вы подписались. Вот как это так». Нет, нет. Это не то, на что вы подписались.
Я никогда не был защищен от реалий того, что значит быть художником, и это заставило меня бояться быть художником, потому что я хотел знать, что моя жизнь была в безопасности.
Чем больше я выращиваю как художник, тем больше я думаю, что я становлюсь похожим на моего отца как художника. Чем больше я диверсифицирую, тем больше я становлюсь похожим на своего отца, что верно для того, кем он был.
Мое самое большое достижение - это свобода для того, чтобы делать то, что я хочу делать со своей музыкой ... Я люблю свою свободу, поэтому я счастлив, что я свободный художник.
Я мой собственный художник, и я вижу артистов как фильмы. Никто не должен пытаться изменить их ни на что. Если вам это не нравится, вы просто не следуете за ним. И если вам не нравится фильм, вы его не смотрите. Смотрите еще один фильм.
Разве рэпер не может настаивать, как и другие художники, на вымышленной реальности, в которой он каким -то образом все еще находится на углу, несмотря на то, что он занимает пентхаус?
Выбор, который писатель делает в рамках традиции - предпочитая Милтона Молиеру, ухаживая за Бартом над Бартельмом - составляет одни из самых личных информации, которые мы можем получить о нем.
