Когда художник жив в любом человеке, какая бы его ни была его работа, он становится изобретательным, ищущим, смелым, самовыразительным существом. Он становится интересным для других людей. Он нарушает, расстраивает, просвещает и открывает способы лучшего понимания. Там, где те, кто не являются художниками, пытаются закрыть книгу, он открывает ее и показывает, что есть еще больше страниц.
Я сам попытаюсь заплатить за клерков III. Как бы я ни люблю модель крауд-фондования, это продвижение в инди-фильме, которое принадлежит следующему поколению художников. Я начал за свой копейки, и, если мне разрешено, я должен закончить на собственном центре.
Время от времени каждый художник чувствует: «Я никогда больше не рисую. Муза вышла из окна. В 1985 году я вообще нарисовал в течение трех месяцев, и это было мучительно. Я посмотрел на размножения. Я смотрел на Матисса. Я смотрел на старых мастеров. Я смотрел на Quattrocento. И я подумал про себя - не толкайте это! Если вы слишком стараетесь получить что -то, вы почти отталкиваете это.
Каждое препятствие сначала должно быть помещено на путь начинающего художника. Ибо это только те, кого вы не можете обескуражить, которые стоит поощрять.
Крайне важно, чтобы художник раскрыл через среду, в которой он счастлив, что он видит, думает и чувствует свое окружение.
Чтобы быть настоящим художником, вы должны играть так, как вы чувствуете, как другие думают, что вы должны чувствовать.
Творческий художник работает над своей следующей композицией, потому что он не был удовлетворен своим предыдущим.
Настоящий священник осознает присутствие алтаря в течение каждого момента, когда он проводит службу. Это точно так же, как настоящий художник должен отреагировать на сцену все время, когда он находится в театре. Актер, который не способен на это чувство, никогда не будет настоящим художником.
Немного весело в моей работе не делает меня меньше художника.
Когда художник наблюдает за природой ... это как будто природа сообщила, через чувствительность художника в этот момент, один из его секретов.
Настоящий художник не должен иметь никаких секретов. На сцене вы должны быть в состоянии передавать каждую эмоцию зрителям.
На каждой картине изображено место, в котором художник влюбился.
Это художник, который понимает, что над ним есть высшая сила и с радостью работает как маленький ученик под небесами Бога.
Душа сладкого восторга, никогда не может быть осквернена.
Существует важное различие между инновациями и оригинальностью. Второй, в отличие от первого, никогда не может сломаться с тем, что предшествовало ему: чтобы быть оригинальным, художник также должен принадлежать к традиции, из которой он уходит. Иными словами, он должен нарушить ожидания своей аудитории, но он также должен, бесчисленные способы, поддерживать и поддержать их.
Это поэт и философ, которые предоставляют сообщество целей, в котором участвует художник. Их главная озабоченность, как и художник, является выражением в конкретной форме их представлений о реальности. Как и он, они справляются с истинами времени и пространства, жизни и смерти, а также с высотами возвышения, а также с глубиной отчаяния. Озабоченность этими вечными проблемами создает общее основание, которое превосходит неравенство в средствах, используемых для их достижения.
Вы можете не думать, что программисты являются художниками, но программирование - чрезвычайно креативная профессия. Его логика творчество.
Разные члены разных культур будут думать, что некоторые вещи красивы.
Я считаю, что все художники, если они не лгут себе, должны верить, что перед ними находится лучшая часть их работы или даже их жизни. Посмотреть только о прошлом и сказать, что это были лучшие годы, когда я был молодым, значит сказать, что в будущем ничего нет.
Красота и серьезность -, пожалуй, самая шокирующая тактика, оставленную артистам в наши дни.
Дизайн может оказать такое положительное влияние на то, как люди живут, и на их отношения и настроения.
Я пытаюсь справиться со сложностями власти и социальной жизни, но что касается визуальной презентации, я намеренно избегаю высокой степени сложности.
Я был достаточно долго, чтобы люди могли знать, кто я и каков мой вклад. Они знают меня как больше, чем просто художник. Я думаю, что они знают меня как женщину.
Когда художник объясняет, что он делает, ему обычно приходится делать одну из двух вещей: либо отказаться от того, что он объяснил, либо делает свою работу в соответствии с объяснением.
Вдохновение не является исключительной привилегией поэтов или художников. Есть, всегда была определенная группа людей, которые посещают вдохновение. Он состоит из всех тех, кто сознательно выбрал свое призвание и выполняет свою работу с любовью и воображением. Трудности и неудачи никогда не подавляют их любопытство. Срай новых вопросов возникает из любой проблемы, которую они решают. Какое бы вдохновение ни вдохновило, он рожден от непрерывного «я не знаю».
