То, что большинство художников, использующих фотографию, чувствуют, что им нужно сделать, это показать, что они серьезны, что они не делают снимки. Чтобы указать камеру на что -то, не квалифицирует вас как художника, потому что все это сделали.
Первоначальный интерес к созданию снимков, которые не изображают непосредственно, появился около 97 или 98 года, когда я чувствовал, что в мире было такое ускорение изображений, и это было до Flickr и так далее. Поэтому я почувствовал необходимость замедлить то, как кто -то потребляет фотографии. С абстрактными картинками я занимался пытаться найти новые изображения, но на практике это было немного похоже на то, чтобы бросить гаечный ключ в спицы. Вездесущность фотографии находится на уровне того, что она никогда не была в истории мира. Я чувствую себя действительно любопытным, чтобы сейчас переоценить и вижу, что камера может сделать для меня.
Какие бы картинки ни были помещены в мир, баланс должен быть прочитан, его нужно наблюдать. Вот почему я также действительно задаюсь вопросом, что много с фотографией с тех пор, как я начал. Я не говорю из -за меня из -за меня, но я имею в виду, что фотографирование некоторых друзей, вечеринных, и публикация фотографий означало что -то другое в 92 году, чем в 2011 году. И я считаю, что молодое поколение не ставит под сомнение это сегодня.
Я нахожу модные журналы настолько невероятно скучными. Полем Полем Там до сих пор нет новой фотографии и новых проблем.
Например, теперь вы смотрите на картинки 1968 года, они очень вводят в заблуждение с точки зрения того, что он станет абсолютным изображением того времени. Потому что, возможно, два процента людей выглядели так, как мы сейчас ассоциируем. Я также знал, что то, к чему я стремился, - это идеализированная, утопическая версия того, как люди могут быть вместе. Я нашел фотографию очень мощным инструментом, потому что, пока она выглядит реальной, она воспринимается как реальная.
