Моя лучшая работа часто почти без сознания и происходит перед моей способностью понимать ее.
Мало что важно, сколько оборудования мы используем; Важно, что мы будем мастерами всего, что мы используем.
Фотография, в одиночестве из искусства, кажется, совершенствуется, чтобы служить желанию, которые люди на мгновение имеют на мгновение - в этот самый момент - остаться.
Вот кто приходит на мои мастерские. Я в шутку говорю своим ученикам, что класс можно назвать «твоими фотографиями: лучше».
По сути, то, что такое фотография, это жизнь.
«Вы знаете, что видите такую фотографию, если скажете себе», - я мог бы сделать эту фотографию. Я видел такую сцену раньше, но никогда не нравилась ». Это такая фотография, которая опирается на ее сильные стороны не на специальное оборудование или эффекты, а на интенсивность вида фотографа. Это такая фотография, в которой Сырье, пространство и форма, расположенные значимым и даже универсальным способом, который дает благодать обычным объектам ».
Но на прекрасной фотографии есть нечто большее, чем информация. Мы также стремимся представить изображение, которое вызывает любопытство зрителя или что, самое главное, вызывает зрителя, чтобы подумать, чтобы задать вопрос или просто взглянуть на вдумчивое чудо. Мы знаем, что фотографии сообщают людям. Мы также знаем, что фотографии двигают людей. Фотография, которая делает оба, - это та, которую мы хотим увидеть и сделать. Это такая картина, которая заставляет вас снова забрать свою собственную камеру и пойти на работу.
Мой первый приоритет при фотографировании - это достичь ясности. Хорошая документальная фотография передает информацию о ситуации с предельной верностью; Достижение это означает понимание нюансов освещения и композиции, а также помнить, чтобы линзы были в чистоте, а камеры стабильными.
Это может показаться не трассой, но для меня интересная вещь, о которой другие могли говорить лучше, чем я, но одной из областей роста в фотографическом образовании была так называемая медленная фотография.
Фотографии, которые превосходят, но не отрицают их буквальную ситуацию, апеллируют мне.
То, как кажется мне визуальный мир, важно для меня. Я всегда знаю о свете. Я всегда знаю, что бы я назвал «глубокой композицией». Фотография в этой области - это процесс творения, мысли и техники. Но, в конечном счете, это акт образного вида внутри себя.
Одна из вещей, в которую я больше всего верю, - это философия фотографии и ожидание. Это очень приятный, почти духовный способ сфотографировать. Жизнь не сбивает вас с толку, жизнь вас не контролирует. Вы выбрали свое место, вы выбрали свою сцену, вы выбрали свой свет, вы приняли все принятие решений, и вы ждете, чтобы прийти к вам.
Безумный, увлеченный фотограф должен выйти в мир, работать и допустить ошибки.
Очень большая часть жизни фотографии - это загробная жизнь.
Мне повезло, но я много работал, и я страдал. Это не просто фотография, о которой я говорю. Речь идет о любой мечте, которую вы хотите, чтобы она была.
Мой отец научил меня фотографии. Это было его хобби, и у нас была небольшая темная комната в фруктовом погребе нашего подвала. Это была самодельная темная комната, которая была темной ночью.
Прежде всего, трудно научиться жить с яркими умственными изображениями сцен, о которых я заботился и не смог сфотографировать. Именно острое существование во мне этих неопределенных изображений является единственной уверенностью в том, что лучшие фотографии еще предстоит сделать.
Редакционная фотография должна быть энергичной и визуально конкурентоспособной.
Самая известная фотография Ричарда Принса была сделана мной.
И это желание-сильное желание сделать снимки-важно. Это граничит с необходимостью, основываясь на привычке: привычка видеть. Будь то работа или нет, фотографы смотрят, видят и думают о том, что они видят, привычке, которая является одновременно удовольствием и проблемой, потому что мы редко запечатлели на одной фотографии, что мы видим и ощущаем. Это надежда, что мы сможем полностью выразить себя, и доказательства того, что другие фотографы сделали, что заставит нас фотографироваться.
Для духовных компаньонов у меня было много художников, которые полагались на природу, чтобы помочь сформировать свое воображение. И их самое сложное оборудование было глубоким почтением для мира, через который они проходили. Фотографы делятся чем -то с этими художниками. Мы стремимся только видеть и описать своими собственными голосами, и, хотя мы редко слышали как солисты, мы не можем сфотографировать мир каким -либо другим способом.
Как я практиковал, фотография производит удовольствие от простоты. Я вижу что -то особенное и покажу это камере. Снимка создается. Момент удерживается, пока кто -то не увидит его. Тогда это их.
«Женщина на площади», с его отчетливым горизонтом, снежными поверхностями, зимней стеной, потрясающим солнечным светом, острыми тени и спешной фигурой, станет самым биографическим из моих фотографий - абстрактное изображение ландшафта и жизни северного Огайо. где я вырос и сначала практиковал фотографию.
Есть вещи, которые я преподаю, о создании фотографий, и именно поэтому люди приходят на мои мастерские. Когда люди приходят на семинары, они поглощены поиском предмета, и я преподаю поиск обстановки.
Я сделал это один раз, и нанял меня National Geographic. Я сделал это в первую очередь из любопытства. Многие легендарные фотографы работали над этой кампанией. Эрнст Хаас сделал раннюю фотографию, и я знал его. В этой кампании есть знания, и мне было любопытно.
