В первый раз я обычно снимаю внешний слой и заканчиваю фотографиями, которые довольно очевидны. Во второй раз я должен выглядеть немного глубже. Изображения становятся все интереснее. В третий раз это еще более сложно, и в каждом последующем случае изображения должны стать сильнее, но для их получения требуется больше усилий.
Проще не обязательно лучше.
Парки и сады - это типичные интимные пейзажи. Люди все время используют их, оставляя свою энергию и воспоминания позади. Это то, что осталось, я люблю фотографировать.
У меня есть сильные убеждения и политические мнения, но я не думаю, что необходимо наполнить мою фотографическую работу с ними. Я использую фотографию в качестве сосуда для визуального материала для прохождения, чтобы поощрять разговор со зрителем. Я пытаюсь представить катализатор и приглашать зрителей рассказать свои собственные истории.
Большая часть моей работы включает в себя замедление, а не ускорение. Я предпочитаю смотреть на принты, чем сканы, и я предпочитаю смотреть на оригинальные серебряные принты, а не на цифровые принты. Я предпочитаю смотреть на меньшее количество изображений, но провожу время с этими отдельными изображениями.
Есть много аспектов о том, что и почему мы фотографируем: визуальное удовольствие, личное сочувствие, интеллектуальная стимуляция, техническое превосходство и т. Д. Серьезные фотографы и художники будут пытаться создать оригинальные работы. В течение периода карьеры они могут развить единственную идентичность на своих изображениях.
Я считаю, что каждый фотограф, каждый художник, должен выбирать материалы и оборудование на основе собственного видения. Я не верю, что неди-цифтация обязательно лучше, чем цифровой, или наоборот в этом отношении. Они просто разные, и я предпочитаю и выбор оставаться с традиционным серебряным процессом, по крайней мере, на данный момент.
Для меня это одно из преимуществ не использовать цифровой, я никогда не знаю, когда у меня есть хорошая фотография! Я практикую сомнения как способ подтолкнуть себя к альтернативным композициям путем избирательного фокуса, различных скоростей воздействия и необычных перспектив.
Можно думать о фотографии как об акте редактирования, что вы кладете прямоугольник, вытащите его или убираете. Иногда люди спрашивают меня о фильмах, камерах и времени развития, чтобы узнать, как делать ландшафтную фотографию. Первое, что я делаю в ландшафтной фотографии, - это выходить туда и поговорить с землей - сформировать отношения, спрашивать разрешение, это не о том, чтобы выходить на улицу, как папарацци с Leica и сфотографировать несколько фотографий, прежде чем убежать, чтобы распечатать их.
Я обнаружил, что когда человек работал достаточно долго, технические ноу-хау становится почти неактуальным. На фотографии не сложно достичь технического уровня, где вам больше не нужно думать о технике. Я думаю, что есть слишком много литературы и слишком много внимания уделяется методам фотографии. Сделание камеры и типа пленки, которую мы случайно используем, мало что касается результатов.
Фотограф Рут Бернхард говорил мне, что это все равно, что спросить кого -то, как они развили свою подпись. Это не то, над чем я когда -либо работал сознательно. Я думаю, что стиль - это лишь конечный результат личного опыта. Для меня было бы проблематично сфотографировать в другом стиле. Я привлекаю места и предметы, которые имеют личные связи для меня, и я фотографирую так, чтобы это кажется правильным. Откуда все это происходит, кто знает?
Мгновенное удовлетворение в фотографии - это не то, что мне нужно или желает. Я считаю, что долгое, медленное путешествие к финальной печати очаровывает меня гораздо больше.
У каждого теперь есть камера, будь то профессиональный инструмент или просто часть телефона. Ландшафтная фотография - это времяпрепровождение, которое наслаждается все больше и больше. Получение правильно это не проблема. Трудно допустить ошибку с сложной технологией, которая у нас сейчас есть. Создание личного и творческого образа - гораздо более сложная задача.
Нужно полностью принять, что иногда случаются сюрпризы, и полный контроль над результатом не является необходимым или даже желательным.
Ремесла важно, но камеры ради себя нет. Чувство эстетики, связь с предметом, запрос и любознательный ум, эти факторы перевешивают любое оборудование, которое мы используем.
Конечно, весь фотографический процесс стал намного быстрее, чище и гораздо более доступным для людей с помощью цифровых инноваций, что действительно здорово. Теперь у всех есть камера, часто как часть нашего телефона, и большинство из этих камер практически не требуют технического обучения. Огромное разнообразие приложений также позволяет нам сделать короткие сокращения для готовых изображений. Нам вряд ли нужно даже думать больше.
Приближение предмета к фотографированию - это все равно, что встречаться с человеком и начать разговор. Как можно заранее узнать, куда это будет приведено, каким будет предмет, насколько он будет интимно, как долго будут длиться потенциальные отношения? Конечно, чувство любопытства и готовность быть терпеливым, чтобы позволить субъекту раскрываться в этом процессе, являются важными элементами в этом процессе.
Различные задания, разные места, требуют разных подходов. Иногда я беру минуты в месте, в другое время. Есть много мест, в которые я вернулся за несколько лет. Когда я фотографирую, я ищу какой -то резонанс, связь, искра признания.
Время имеет значение, особенно если мы отправляем изображения в социальных сетях. Реальность такова, что большинство изображений просматриваются только в течение нескольких секунд, часто на телефоне или компьютере. Есть так много изображений, свободно доступных, что требуется много силы воли, чтобы сосредоточиться и продлить взгляд на одну картину за счет тысяч других, ожидающих просмотра!
Если качество профессиональных материалов продолжает разрушаться или даже иссякнуть, то многие из нас серебряных фотографов должны следовать цифровой приливной волне. Это, конечно, не будет концом света, но, на мой взгляд, отсутствие серебряного материала было бы огромной потерей для фотографии.
По сути, я ищу то, что мне интересно, в трехмерном мире и переводил или интерпретирую, чтобы он визуально приятен в двумерной фотографической печати. Я ищу предмет с визуальными шаблонами, интересными абстракциями и графическими композициями.
Я поощряю игривость и эксперименты с камерой и предметом. Иногда есть очевидная перспектива, но важно никогда не быть удовлетворенным этим.
Нет единого способа фотографировать что -либо. Я не верю, что есть даже один лучший способ сфотографировать любой предмет.
