Первоначально, текст «Девушка» была действительно оптимистичной, а потом это не сработало для меня. Вам нужна дихотомия. Если вы делаете что -то счастливое и легкое, вам нужны тени.
Есть определенные записи 80 -х и начала 90 -х годов, которые вы любите, потому что песни великолепны, но вы не идете к ним в качестве примера отличного производства. За последние 20 лет я и многие другие музыканты в моем возрасте пытались открыть вещи в 50 -х, 60 -х и 70 -х годах, которые были потеряны или отброшены. Мы все пытались взломать этот код. Это был важный период за последние 15 лет, восстановив некоторые из тех потерянных подходов к ведению записей.
Когда я вытаскиваю винил - что больше не так часто - это неоспоримо, что у меня есть другое чувство. Между звуковыми волнами и телом происходит другая физиология, которая не происходит с музыкой, играющей за компьютером.
Я всегда ищу более старое оборудование и способы записи, но вы не можете избежать того факта, что все это будет оцифровано и сокращено. Я думаю, что музыка звучит лучше, когда она на пленке и более просто записана. Я в течение 10 лет спорил с людьми о ленте по сравнению с цифровой, и я считаю, что лента абсолютно необходима для получения звука, способствующего наслаждению музыкой. Интересно, вернется ли это. Иногда я думаю, что это должно. Поскольку музыка становится более компьютерной, она потеряла некоторое эмоциональное влияние.
Трудно сделать музыку, зная, что ее не будет принят слушатель так, как это должно быть.
Вы просто хотите вернуться к этим альбомам 70 -х годов. Даже многие инди -записи 90 -х годов все еще были сделаны на пленке, и вы слышите разницу.
Это так легко критиковать ваше собственное время, и я вижу это как проблема, даже для себя, как слушателя.
Это становится немного неприятным, когда у вас есть что -то, что не должно быть.
Для записей, над которыми я работал за последние 10 лет, меня отправляют действительно сжатую версию и не сжатую версию, и часто вы в конечном итоге идете с более сжатой, потому что это то, к чему настроены уши людей. Я думаю, что большая проблема - насыщенность и люди чувствительны к чувствительности.
Между звуковыми волнами и телом происходит другая физиология, которая не происходит с музыкой, играющей за компьютером. Около пяти лет назад я получил проигрыватель, который подключается к вашему компьютеру, и я положил там винил, и я слушал его обратно в спинку с компакт-диском, и он даже не сравнился. Но у людей нет времени, чтобы отследить винил, опустить его, все это. И им, вероятно, все равно. Трудно сделать музыку, зная, что ее не будет принят слушатель так, как это должно быть.
Вы проводите так много месяцев и лет в студии, и вы видите, как тикают часы и столько времени, проведенного на мелочах технических вещей. И я просто подумал, что было бы весело сделать что -то чрезвычайно быстро и получить тот прилив чего -то, что имело какую -то энергию, то, от чего вы не устали, когда закончили это.
Когда я впервые сделал «Top of the Pops», Ace of Base был одной из других групп, и у меня есть воспоминания о них на маленькой сцене рядом со мной в телевизионной студии. Воспоминания об их производительности сжигаются в моем уме. Обжаренный.
Я более критичен в отношении написания песен, чем кто -либо, но я очень усердно работал за последние пять -10 лет, чтобы улучшить. Я не воспринял все это серьезно, когда начал. Это было немного стигмой для того, чтобы быть автором песен или народом. Когда я начинал, я сделал много последователей чувствительных вещей певца и автора песен, что в некотором роде ограничивало мое развитие как автора песен. Я не был полностью полностью дал лицензию, чтобы исследовать это до середины 90-х годов. Я все еще работаю над этим; Я немного поздно цветущий.
Технология была тем, чего я избегал, когда начинал - у меня даже не было электрогитаров. Играл только акустическую. Но через некоторое время я понял, что важно принять вещи, которые доступны в ваше время, и попытаться сделать с ними что -то другое.
Может быть, некоторые аспекты того, что я делал, реагировали на происходящее или что люди тоже говорили. Это то, что происходит, когда вы начинаете. Через некоторое время вы получаете немного перспективы, вы понимаете, что вам не нужно реагировать. Вы можете просто продолжать с тем, что делаете. Это потребовало много времени выяснить; Я добрался до этого момента только за последние пять или 10 лет.
Мне было тревожно, что идея или песня могут стать чем -то настолько отличным от того, что вы изначально предназначались. Как будто, если друг сфотографировал тебя на вечеринке на их телефоне, и следующее, что ты знал, это было на каждом рекламном щите.
Единственный способ, которым мне разрешили играть, - это убедить группы, чтобы позволить мне сделать несколько песен, пока они настроены. Это продолжалось годами.
Я не хотел быть на главном лейбле. Я хотел, чтобы все внимание и шум ушли, потому что я хотел быть чем -то более существенным.
В конце концов, если вы экспериментируете со звуком, который незнаком, он поглощается, и кто -то приходит и делает это лучше, и он становится частью словаря.
У меня даже не было компьютера до 10 лет назад. Я все еще использовал машинку до 2002 года.
Иногда переиздание могут быть откровенными или поставить оригинальную запись в другой свет, но они редки.
Существует мнение, что если художник продюсирует другого художника, он собирается запечатлеть их. Но я наоборот.
Есть много технических студийных вещей, которые я узнал или понял, и я чувствую, что могу использовать эти вещи, чтобы помочь другим людям с тем, что они делают.
Есть определенные записи, которые вы любите, потому что песни великолепны, но вы не идете к ним как к примеру отличного производства.
Я всегда ищу более старое оборудование и способы записи, но вы не можете избежать того факта, что все это будет оцифровано и сокращено.
